¿Que es música?

Se conoce como música al arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo mediante la intervención de complejos procesos psico -anímicos.
La música como toda manifestación artística es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así la música puede cumplir con variadas funciones tales como entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.
La música también ha sido compañera del ser humano desde su existencia. Se especula que los inicios de la música tiene relación con los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y la propia naturaleza interna del ser humano, como lo son los latidos del corazón. Las últimas investigaciones acerca del concepto de la armonía confirman que ya se encontraba presente en la música prehistórica. Durante la prehistoria la música era utilizada para amenizar, formaba parte de celebraciones y rituales, lo que no difiere mucho de los usos que se le da hoy en día. De hecho nuestro sistema nervioso es practicamente el mismo, por lo que aquello que emociona al ser humano es de naturaleza universal.
Los teorías de los antiguos filósofos griegos concuerdan con las especulaciones de los eruditos en la época medieval, definiendo a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía).

Cultura y música

Todas las culturas tienen manifestaciones musicales, la música esta ligada a un grupo social y es expresión de los aconteciminetos que se dan en un país o una región. Estos acontecimientos no son universales; por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos en cuanto a su contenido, significado e interpretación. Por ejemplo para un indígena es probable que la música occidental carezca de sentido, ya que la entiende a partir de estructuras psíquicas diferentes. El compositor (creador de música) delega en el intérprete (emisor) la ejecución de sus obras que en ocasiones transmiten en la música determinados hechos y sentimientos a través de una secuencia de sonidos.

Emoción provocada por la música

La música forma parte de un proceso compositivo de raíz psico- anímica, por lo tanto tiene una base emocional-sentimental. Ejemplo de ello es que la mayor parte de la música popular contemporánea gira en torno a temas relacionados con el amor. En base a ello, los diferentes géneros musicales que han ido surgiendo a lo largo de la historia se han relacionado en mayor o menor medida con la diversidad de emociones y sentimientos de la experiencia humana como lo son el amor, la muerte, la búsqueda de la felicidad, etc. En la actualidad, con el surgimiento de la música popular de masas, aparecen nuevos estilos que también podríamos relacionarlas en mayor o menor medida con la expresión de emociones. Por ejemplo: Jazz, nace como expresión de libertad de una población negra marginada. Heavy Metal, este ha evolucionado a partir del rock and roll y el Hard Rock caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal y bajos pronunciados. En cambio, algunos géneros de música o bailes como el dance están mas relacionados con el “hedonismo” y el disfrute de la vida. Lo que esta demostrado es que la emoción transmitida por la música depende de aspectos socioculturales e históricos los cuales no son universales.

La música en El Salvador

En la actualidad no existe música autóctona que predomine las ondas musicales de El Salvador. La mayoría de la música que se ha venido escuchando por las últimas cinco décadas es música importada. Entre los diferentes géneros musicales que predominan están la música mexicana, con su ritmo ranchero -norteño y grupera, pero la mayor parte de gente que escucha esto es proveniente de zonas rurales. En la década de los 60´ se desató una furia musical diferente, mayormente entre la juventud de aquel entonces y fue cuando el rock nació y creció en El Salvador. Muchos artistas nacionales de esa época tradujeron e interpretaron canciones que originalmente eran en inglés tal es el ejemplo de “La chica de los ojos verdes”, original de Sugarloaf , “Green Eyed Lady”. La radio de esa época trajo mucha música desde el exterior, y en el país se fueron adoptando los estilos. La cumbia fue adoptada como ritmo popular, pero muchas personas de la clase alta no la aceptaban. En los 70´, gracias a los avances tecnológicos, como la radio, la televisión y el cine la juventud salvadoreña pudo escuchar rock europeo como Jetro Thull, Yes Led Zepellin, Eric Clapton , The Who y otros. Los grupos musicales salvadoreños eran buenísimos en la imitación de la música proveniente de otros países. En los 80´ la salsa y el merengue pegaron bastante, tanto, que en las fiestas era el más pedido a pesar que en ese tiempo El Salvador se encontraba en período de Guerra Civil, los jóvenes asistían a fiestas y a las llamadas “verbenas locales”. La última década del milenio trajo “La Bachata” y el “Heavy Metal”. En el nuevo milenio entra el famoso Reggaetón dejando su marca y presionando más y más, a los amantes del baile.

Rock en El Salvador

En El Salvador uno de los pioneros de la música rock es Luis López conocido como “Monseñor del rock”, el perteneció a una banda llamada “Los Supersónicos”, este personaje comenta que su afán por incursionar en este género se origina por imitación, gusto por la música y hobbie. En aquel tiempo el rock era un ritmo jovial en el cual se veían reflejadas las experiencias de cualquier joven en sus letras y así fue gustando a la gente, tiempo después la “beatlemania” llego a El Salvador, es decir la música de el famoso grupo “The Beatles”, grupo muy admirado por Luis López ya que trataron temas en su música que llevo a un cambio social el cual vendría a chocar con una época de conflicto en El Salvador “La Guerra Civil”. La década de los 70´es sinónimo de “lo salvaje, de libertad”. El movimiento hippie se apodero del rock como género propio. Lo psicodélico (viaje de la mente), el desarrollo de nuevas drogas y otros factores sociales y culturales transportaron el rock a nuevas culturas experimentales y de nuevas dimensiones. Uno de los primeros grupos de rock en El Salvador fueron “Los Supertwisters”, grupo conformado por jóvenes que estudiaban en el “Externado San José”. Se dice que en esa época fue tanta la influencia del rock, que había un grupo por colonia lo cual era sorprendente ya que se realizaban presentaciones muy extensas similares a las que se realizan actualmente en los conocidos “Guanarock”. Había festivales centroamericanos en uno de los cuales El Salvador se adueño del primer lugar en 1964 con el grupo llamado “Los Supertwisters”. Luis López dice: “El rock se ha caracterizado por sus letras, por sus mensajes. He aprendido a conocer a las personas, he aprendido como llegarle al público a través de un sentimiento que se llama rock n´ roll, pues el rock es y será la palabra de la juventud”. El rock de antes hablaba de cosas livianas y cotidianas, con el tiempo el rock se convirtió en instrumento para expresar disgusto, protesta y denuncia y la juventud comenzó a expresar sus sentimientos.

¿Como influye el Rock en la juventud?

Bueno, el rock nació entre 1951 y 1952, según su nombre “rock n´ roll” “describe los movimientos del cuerpo humano durante los jugueteos sexuales”. Este género tuvo varias etapas, como lo son: La evolución hacia el hard y el acid rock, con la integración del rock en el mundo de las drogas, en esta etapa influyeron grupos como los Beatles, los Rolling Stones y el grupo The Who. Se dice que la siguiente etapa es un rock satánico, en el cual se introducían mensajes subliminales que adoraban a Satanás. La siguiente etapa en los años 80´es la etapa del rock en forma de protesta, desacuerdos con la sociedad, era un rock que inducia al oyente a actuar de forma violenta. Entre los grupos notorios mencionamos a Kiss. Ted Nugent y los mutantes, Aphrodite´s Child y sobre todo Marilyn Manson. En el rock se encuentran ciertos aspectos al analizar la música los cuales son:
Mensajes subliminales, es decir un mensaje capaz de penetrar el subconsciente del oyente, el contenido de este es muy variado: La perversión sexual en todas sus formas, el impulso a la rebelión contra el orden establecido, la iniciación al suicidio, la iniciación en la violencia y el homicidio, la admiración a Satanás.
Mensajes satánicos directos, a lo largo de la historia del rock, se han encontrado grupos en los cuales en sus canciones expresaron abiertamente sus inspiraciones satánicas. Por ejemplo la canción The God of Thunder del grupo Kiss que si traducimos sus letras dicen asi: “Fui educado por un demonio preparado para reinar como el que es. Soy el señor del desierto. Un hombre de hierro de los tiempos modernos”... Este es un claro ejemplo de un grupo con tendencias satánicas, cabe recordar que así como este hay otros grupos.
Consagración a Satanás , hay grandes estrellas del rock que se han consagrado a Satanás como Alice Cooper el cual en una sesión de espiritismo un espíritu le pidió su alma a cambio de tener éxito u otro ejemplo como el de Ozzy Cisborne , del grupo Black Sabbath, quien ha confesado que nunca ha compuesto una canción sin estar en estado de trance.

Consecuencias psicológicas de escuchar música Rock

El rock provoca efectos psicológicos en la persona, los cuales han sido enumerados tomando en cuenta la diversidad de análisis realizados por especialistas. Los efectos que se pueden observar en los jóvenes que escuchan música rock son:
- Modificación de las reacciones emotivas que van de la frustración a la violencia incontrolable.
- Pérdida de control tanto consciente como reflejo de las capacidades de concentración.
- Disminución considerable del control de la voluntad sobre los impulsos subconscientes.
- Sobreexcitación neuro-sensorial que produce euforia, sugestividad, histeria e incluso alucinación.
- Trastornos serios de la memoria, de las funciones cerebrales y de la coordinación neuro-muscular.
- Estado hipnótico o cataléptico que convierte a la persona en una especie de zombi o robot.
- Estado depresivo.
- Tendencias suicidas.
- Auto mutilación y auto castigo.
- Impulsos irresistibles de destrucción, de vandalismo.

System of a Down - Chop Suey Live

Musica Pop

El pop es uno de los géneros mas escuchados actualmente por la juventud salvadoreña, las radioemisoras tienen en el top de sus listas canciones de este género. La mayoría de música pop escuchada en El Salvador es proveniente de México y los Estados Unidos. El pop puede ser escuchado en casi todos los lugares, en centros comerciales y discotecas y ahora gracias a la tecnología actual, la música que igualmente se escucha en El Salvador, puede ser escuchada en cualquier parte del mundo. La música pop ha influido de tal forma, que algunos jóvenes manifiestan que ha sido fuentes de motivación en los momentos difíciles. La música pop ha llegado a un punto el cual hace conscientes a los jóvenes de sus problemas existenciales y del estado de sus vidas en conjunto. Un ejemplo es cuando los atletas usan la música para motivarse. La música está conectada al significado de la vida, la música tiene la habilidad de señalar hacia aquello que es importante, es por eso que la música pop puede ayudar a los jóvenes con la motivación, ya sea un atleta, hombre de negocios o solo alguien enfrentando momentos difíciles, la música te puede ayudar. El pop se centra en experiencias cotidianas, por esto es conocido. Los artistas pop generalmente tienen un seudónimo o utilizan su propio nombre, entre las principales facetas del pop son:
Faceta romántica: Cualquier tipo de música moderna sin estilo definido que tenga temas románticos y sea comercial. Los artistas que podemos encontrar representantes de este genero son: Avril Lavigne, La Oreja de Van Gogh y Back Street Boys. Puede ser tocada por una banda o un solista.
Faceta de baile: Los jóvenes que se sienten identificados con esta faceta son amantes del baile y de la diversión, la cual esta ligada a la música dance; su principal característica es una coreografía y una letra romántica ó sexual, generalmente tienen base electrónica, algunos artistas son Miranda y Pink.
Faceta depresiva: Este es el pop con mayor contenido sentimental y musical, generalmente lo toca una banda. Es música depresiva, con extrañas ocasiones es alegre y bailable, pero es justificables por la variabilidad de orientaciones sexuales de sus adeptos y las distintas aceptaciones que esto pueda traer. Algunos artistas de esta categoría son: Blur, Placebo Evanescence.

Miley Cyrus-Seven Things-Official Music Video (HQ) w/lyrics